Esta serie presenta los primeros trabajos que realicé con la cámara estenopéica.
Al principio utilizaba cámaras cuadradas de madera que construía yo mismo, pero unos meses más tarde descubrí las latas, que con su forma cilíndrica me daba nuevas “formas” en las líneas.

Me gustó la idea de poder cambiar las líneas de la arquitectura, los objetos y el cuerpo humano, otorgándoles una nueva forma “orgánica” y un nuevo concepto al resultado final. Así que las adopté inmediatamente.
Desde 1993 he utilizado únicamente formatos cilíndricos o redondos para mis cámaras estenopéicas, además de mi furgoneta y otros espacios y habitaciones transformadas en cámaras.
El trabajo es un estudio que relaciona el espacio, la perspectiva, las formas y la dimensión temporal, con el fin de intentar ver lo que la cámara ve, y crear una nueva realidad.
Una gran parte de esta serie no está disponible en mi website ya que son desnudos, pero puedo facilitarlos si alguien está interesado en verlos

Vous trouverez plus d'informations sur la "list and description" qui s'ajoute à chaque groupe d'images.

Después de 10 años utilizando latas cilíndricas como cámaras estenopéicas tuve la oportunidad de tener un estudio en París durante 2 años, el cual convertí en Cámara Obscura.
Mi idea era crear una nueva realidad, no deformando la arquitectura, los objetos o las líneas del cuerpo humano como solía hacer anteriormente, sino estando yo mismo dentro de la propia cámara.

Durante 1992 viví durante 10 meses dentro de esta “habitación Cámara Obscura”, durante los cuales coloqué objetos y/o mi propio cuerpo sobre el papel fotográfico mientras lo exponía al mundo exterior a través del estenopo.
Los “mundos” exterior e interior aparecen en una superficie y se crea una realidad que no existía inicialmente.

En 1993 transformé otros estudios en Cámara Obscura, así como salas y espacios del Museo Carnavalet (el museo de la ciudad), utilizando sus objetos e información para crear la imagen final.
Todas las fotos son imágenes en negativo con fotogramas.

Vous trouverez plus d'informations sur la "list and description" qui s'ajoute à chaque groupe d'images.

También presento un estudio sobre la técnica “Estenograma”: Una combinación de fotografía estenopéica y las técnicas del fotograma.
Trabajar con imágenes de mayor formato me da la posibilidad de ir más allá en el proceso y revelar los positivos, a partir de los negativos, usando distintos químicos para darle a la imagen nuevas texturas y formas. De esta manera controlo la imagen desde el interior de la cámara y creo una nueva realidad que en realidad no existe.

Vous trouverez plus d'informations sur la "list and description" qui s'ajoute à chaque groupe d'images.

Estos trabajos presentan diferentes series en pequeño formato. Se puede encontrar más información en "list and description" que se añade a cada grupo de imágenes.

Esta serie es una colección de trabajos diversos, tanto de ideas como de técnicas.

Todas son en gran formato, presentando paisajes, objetos y gente. Algunos de los trabajos se hicieron usando mi furgoneta como cámara (en el caso de los paisajes), otras se han hecho utilizando la técnica del fortograma (con objetos), y la serie « Familias » es una combinación de cámara pin hole y fotograma. Algunas imágenes se han creado con la luz de la luna, lo que yo llamo técnica del « Lunagrama ».

Detalles técnicos :
Todas las imágenes están reveladas en papel barito, en blanco y negro, viradas en sepia y en otros colores.
Edición limitada a 1, 3, 5, y 9 copias, pero cada una es un trabajo único debido a que el proceso de revelado es distinto en cada una de ellas.

Esta serie de imágenes de gran formato (de 1,5 a 3,5 m) están realizadas dentro de mi furgoneta (Renault Traffic), que convertí en una gran Camera Obscura.

La idea de usar la furgoneta como cámara surgió después de haber estado viviendo 10 meses en mi estudio de París, que también convertí en Camera Obscura.

Vivir dentro de una cámara y crear las imágenes desde dentro me dió la posibilidad de cambiar la realidad que se reflejaba en las paredes y crear una nueva realidad que en realidad que no existía. Esto lo conseguía colocando objetos o personas sobre el papel durante el tiempo de exposición.

El gran formato de las imágenes también me permitía añadir nuevas estructuras, movimientos y colores durante el proceso de revelado. En el proceso clasico, el papel fotográfico se sumerge completamente en los baños de químicos, de forma que el revelado es uniforme. Con una imágen de 2 o 3 metros de largo, es necesario utilizar las manos, esponjas, cepillos, pinceles y toda clase de objetos empapados en revelador, y esto, junto con la «nueva realidad» de la imágen, crea una atmósfera diferente.

Detalles técnicos:
Todas las imágenes son en blanco y negro, en papel barito virado en sepia, y en ocasiones en otros colores. Edición limitada a 3 o 5 imágenes, aunque cada imágen es única debido al proceso de revelado.

« Naturograma » es una serie de trabajos que están realizados con la primera técnica fotográfica (el fotograma). No hay ninguna cámara involucrada en el proceso, solo la luz que actua como energía, papel fotográfico y los objetos que se depositan sobre el papel.

He llamado a esta seria « Naturograma » no solo porque he usado la naturaleza como tema, también por la manera de revelar las imágenes. Las revelé de una forma « natural », sin los baños de químicos que se usan en la fotografía clásica. Utilicé mis manos y objetos como brochas, esponjas y peines empapados en revelador. Un nuevo entorno de creación.

Hay dos series, una impresa en papel plástico y una segunda impresa sobre papel barito, ambas en blanco y negro, aunque algunas de las imágenes las viré en sepia o en otros tonos.

Obviamente los precios varían tanto por la calidada del papel en que están realizadas, como porque cada una es una pieza única, a pesar de haber utilizado los mismos objetos. Hay un máximo de 5 ejemplares por imágen.

Al fotografiar desde dentro de la cámara (en mi coche y en mi estudio), comprendí el poder de expresión del fotograma. Después de crear la serie « 4 Elementos » (1999-2002), empecé a utilizar objetos de la natuarleza (hojas, flores…) junto con el cuerpo humano como tema de mis trabajos. Muchos los hice en mi estudio, utilizando luz artificial mientras los objetos estaban sobre el papel. Algunas las hice fuera de mi estudio, durante la noche, usando unicamente la luz de la luna (« Lunagrama »).

Detalles técnicos : Todas las imágenes están realizadas sobre papel barito en blanco y negro, muchas viradas a sepia, y algunas también con otros colores. Cada imágen tiene un máximo de 3 o 5 copias, aunque cada imágen es única, por el propio proceso de revelado.

Esta serie me proporcionó un nuevo acercamiento a la técnica del fotograma. Una nueva forma de creación fotográfica sin utilizar como energía la luz, sino el CALOR (en la técnica del Calorigrama)

Durante más de 5 años trabajé en la serie « Los 4 Elementos » empleando solo luz o calor como energía para crear esas imágenes. En « Agua » y « Aire » utilicé la luz, y en « Tierra » y « Fuego » el calor. No hay ninguna cámara involucrada en el proceso.

Todos los trabajos se realizaron en blanco y negro sobre papel barito. Los colores que aparecen sobre el papel son el resultado de las reacciones químicas entre el papel y la energía que desprenden los objetos (piedras y metal). Algunas imágenes de « Agua » son azules porque los coloreé posteriormente.

Por fin, presente esta serie al público a unos precios muy atractivos. Solamente en la serie « Agua » hay disponibles 5 copias de cada imágen, ya que son positivos. Todos los demás elementos « Aire », « Fuego » y « Tierra » son imágenes únicas, ya que son negativos.

Mientras viví en Nueva York, mi principal objetivo al fotografiar fue intentar “personificar” los edificios y rascacielos de la ciudad, curvando las líneas de perspectiva y creando una especie de “contacto humano” entre ellos.

Elegí algunos sitios a los que volví muchas veces durante el tiempo que pasé allí, para fotografiarlos una y otra vez. Uno de mis lugares favoritos era el World Trade Center, las dos torres me parecían una pareja.

Además, no se puede ignorar a las personas que viven y trabajan allí, caminan y visitan  esa “jungla de hormigón”, así que intenté colocarlos en otra perspectiva respecto a los rascacielos.

Hace 10 años hice fotografías de Andalucía utilizando mis cámaras estenopéicas para un proyecto del Centro Andaluz de la Fotografía, con sede en Almería. Durante los últimos años se ha presentado esta exposición en diferentes ciudades junto con el documental «Camino in Verso», que se rodó durante la realización del proyecto.
Ahora, publico este trabajo en mi página web, para que cada persona que lo desee pueda adquirir una imágen original, analógica y firmada por mi a un precio muy atractivo.

En la fotografía analógica utilizo dos tipos de papel fotográfico. Uno es el papel baritado (cartón), con el que el proceso de revelado y lavado es mucho más largo y costoso. El otro tipo es papel fotográfico plástico, con el que el proceso es mucho más corto y menos caro. La diferencia entre la calidad de estos dos papeles es muy pequeña, casi imperceptible a la vista: El papel baritado muestra más matices en los tonos grises y en los colores, y también mantiene la calidad durante cientos de años.

Por eso he creado dos grupos de imágenes y dos listas: «Imágenes en papel plástico» e «Imágenes en papel baritado».
Todos los detalles de la imágen (localización, fecha…) que se relacionan en el listado se encuentran escritos en el reverso del original.

En el año 1989, Europa celebró el 150aniversario de la fotografía.

Se realizaron diferentes proyectos en diferentes paises, y por eso participé en varios proyectos a lo largo del año.

Uno de los más importantes para mí fue fotografiar dublín y el este de Irlanda. Con mi furgoneta (mi cuarto oscuro), mis cámaras y todo el equipo que necesitaba para revelar las imágenes, viajé desde Amsterdam, a través de Inglaterra, hasta Irlanda.

Descubrir un lugar nuevo utilizando una técnica vieja y primitiva siempre es emocionante....¡Tienes toda la atención del público! La gente, tanto en las ciudades como en el campo, no acostumbran a ver un fotógrafo utilizando cajas de metal como cámaras, furgonetas como cuartos oscuros ....  y así se crean muchas relaciones e historias interesantes.

Entablar comunicación con la gente del lugar es unas de las experiencias más emocionantes de viajar

PARIS
Las imágenes de París son el resultado de la explorar la ciudad tanto durante los años que viví allí como las veces que la visité anteriormente. Fue mi segundo hogar en Europa después de Ámsterdam, y me enamoré no sólo a los monumentos y de los grandes proyectos de arquitectura que se hicieron en la ciudad durante los años 80 y 90, sino también de tener a París como hogar, como un lugar íntimo. Aquí se presenta el resultado de diferentes proyectos hechos a lo largo de los años 90.

PROVINCE
Obviamente, salir de la "vida de estrés" de París a los campos de Francia era como ir a otro mundo. Un mundo perfecto donde la naturaleza y los humanos se fusionan... Así que las imágenes son sobre la naturaleza, pequeños pueblos, castillos y su entorno, con un toque humano. Este es el resultado de mis diferentes proyectos en Francia durante los años 80 y 90.

Durante los años ’80, mientras vivía en Amsterdam, realicé varios proyectos fotográficos en Alemania, pero el más emocionante due el que hice para la revista «Stern»

Hice un «reportaje» a lo argo del país durante un mes, usando mis cámaras pin-hole y revelando en mi furgoneta, que había convertido en un cuarto oscuro. El artículo «Ein ganze land im lemer » se publicó en «Stern» el 22 de mayo de 1986.

Muchos delos trabajos que presento aquí son los que hice durante ese viaje. Una gran parte de ese trabajo estaba realizado en Hamburgo, ya que en ese tiempo me representaba una galería de esa ciudad (Art&Book), y por eso hay muchas imágenes

Finalmente, 35 años después de este viaje, pubico este trabajo en mi web junto con un listado con los detalles de cada imágen, así cada persona que quiera puede adquirir un original, una fotografía original, revelada analogicamente, firmada y numerada, a un precio muy atractivo.

En Amstedam empecé a trabajar con la técnica de la Cámara Obscura…El trabajo que presento aquí es el comienzo de mi carrera como fotógrafo pinhole.

Esta forma de trabajar fue para mi el «descubrimiento» de un nuevo mundo fotográfico. Un mundo, en el que con sólo una lata vieja podía crear una «nueva realidad». Curvar y deformar las lineas de perspectiva y crear movimiento usando tiempos de exposición largos son características típicas de la cámara pinhole.

Muchos de los trabajos que hice los realicé sobre papel en color RC, y lo usé también en los negativos, y es por eso que los colores en las imágenes son diferentes. Así, no utilizar negativos creo «distorsión» también en los colores.

Finalmente, después de casi 40 años de experiencia en esta forma de trabajar, publico estos trabajos en mi web, una serie de imágenes para que quien quiera pueda adquirir  una fotografía original, revelada analogicamente, firmada y numerada, a un precio muy atractivo.

Así mismo, publico el resto de los trabajos que he hecho en España durante años, en una tercera selección. Todas mis fotografías en blanco y negro han pasado por un proceso de virado a sepia (que se realiza después del revelado). Algunas imágenes tienen un color marrón más dominante y otras más amarillento o un marrón muy claro, más sutil.
Si algún cliente estuviera interesado, podría volver a imprimir la foto en blanco y negro o en un tono de sepia más fuerte.
La serie incluye un grupo de fotografías en color realizadas en Almería durante los años 90. Estas son imágenes únicas, y no pueden volver a reproducirse, por el proceso de revelado en color, lo que hace que tengan un precio más elevado.

Muchos viajes a Suiza durante los años 90 me llevaron a esta serie. No tenía un tema específico, pero fotografiaba paisajes y ciudades a lo largo del país utilizando cámaras pin hole (cámara obscura)

Utilicé papel fotográfico en blanco y negro y en color dentro de las cámaras. Como no uso papel de negativo convencional las imágenes en color adquieren tonos inusuales, no hay ningún tipo de manipulación o tintes durante el proceso de revelado. Las fotos en blanco y negro reciben un tono sepia después del revelado para das a las imágenes una dimensión especial en el tiempo.

Todos los trabajos son analógicos, firmados y seriados en el reverse, y están limitados a un máximo de 13 ejemplares por imagen.

Muchas de las imágenes de Jerusalén las hice en 1984, justo cuando empezaba a utilizar la Camara Obscura en el exterior, y fue la primera vez que lo hice en una gran ciudad. Para mí fue un descubrimiento, como atravesar un túnel del tiempo hacia la ciudad bíblica con las cámaras pin hole (la técnica de la Camara Obscura).

Mientras trabajaba en el exterior, surgieron muchos aspectos nuevos que anteriormente no había experimentado: La genta y los vehículos en movimiento desaparecían de las calles, las luces y sombras sobre los edificios creaban composiciones más dramáticas, la reacción del público a la manera en la que estaba fotografiando y trabajando era diferente y a veces las condiciones eran difíciles…

Así, surge una unión perfecta entre el tema fotografiado y la atmósfera que da la Camara Obscura. Cuando vuelvo a mirar estas imágenes, también vuelvo atrás en la historia.

Este proyecto surgió por la celebración del 150 aniversario de la Fotografía, en 1989, patrocinado por el Ministerio de Cultura de Francia. Este proyecto me dio la oportunidad de pasar algunas semanas a lo largo de dos años en el desierto de Négev, descubriendo otro mundo, el de los nómadas,  el de los Beduinos.

Después de 6 años del trabajo en Jerusalén, otra vez descubrí la unión entre el tema a fotografiar (la forma de vida de los Beduinos en contraste con el modo de vida actual) y las cámaras pin hole (Cámara Obscura), una técnica antigua en el mundo tecnológico de hoy en día.

Sin la limitación de la técnica de la Cámara Oscura cada objeto puede convertirse en una cámara. La forma del objeto (más tarde cámara estenopeica) puede influir en el resultado final.

Una botella de whisky vendida normalmente (en el "duty free") en un cartón largo o en una lata de metal - Este objeto puede ser usado como una cámara estenopeica de 3 porque es muy estrecho y largo. Esta forma da un efecto sorprendente - 3 imágenes que se disolvieron una en la otra. Todas las imágenes aquí fueron hechas con "cámaras de Whisky".